En el Ministerio de Cultura español (INAEM) es contratado como subdirector un promotor con ideas y felizmente abierto al jazz, se llama Javier Estrella. Pronto organiza el Festival de Jazz de Madrid y abre seguidamente el panorama al país con generosas contribuciones (subvenciones) a los ayuntamientos. A los albaceteños nos toca la pedrea y un residuo de aire fresco entra en el raquítico presupuesto que reserva cada año la concejalía de cultura para la organización del festival. Algo es algo. Llanos Garijo y López Ariza siguen entusiasmados con la idea de organizar un festival al año y aprovechando la apertura de fronteras en la capital del reino y otras ciudades españolas, y la estrecha colaboración de Javier Estrella, la relación de músicos, americanos, internacionales, de renombre que visita España esos días se hace francamente interesante. Para los más conocidos no nos llegan las cuentas; pero bien, nos podemos defender con otros nombres que anteriormente hubieran sido prohibitivos si los hubiéramos querido contratar directamente.
Guy Lafitte
Es el caso del saxofonista francés Guy Lafitte, cuya mayor gloria había sido entrar en el grupo del bluesman Big Bill Broonzy en una gira europea hacía muchos años y haber tocado otra temporada con un tipo de mis entretelas, el clarinetista y aventurero Mezz Mezzrow (muy recomendable en las bibliotecas su "biblia" escrita "Really the Blues", con Bernard Wolfe). Lafitte vivía en Paris y allí, en su segunda época como músico, desarrolló toda su experiencia con todos sus amigos americanos que visitaban la capital francesa. Con un estilo depurado y una sonoridad cercana a Coleman Hawkins a Albacete nos llegó con André Persiany al piano, Stephane Persiani al contrabajo, Roger Paraboschi a la batería y una vocalista exquisita como Adriane West. Be-bop y blues de muchos quilates. Guy Lafitte murió en junio de 1998.
Gene Conners
Vi Red
El segundo día, jueves 10 de noviembre, la estrella fue Gene Mighty Flea Conners, un sufrido bluesman de Alabama que había recorrido toda America en plan de hombre espectáculo, como si presentara a la fiera currupea en formato de blues. Un showman, vamos. Era trombonista y, sobretodo, vocalista. Un vozarrón. Un tipo simpático que acabó sus días en Dinamarca haciéndose el gracioso a ritmo de rythm´n´blues por toda Europa. Conners presentaba a la vocalista americana Vi Red que era precisamente la estrella de la función porque cuando más plácido la escuchabas entonando algún standard sacaba del refajo un saxo alto y te quedabas a cuadros. Muy buena. El resto de la banda fueron Edgar Wilson al paino, Burt Thompson al contrabajo y Clarence Becton a la batería. Puro Nueva Orleans, con Gene Conners haciendo de "Antoine Baptiste".
Lluis Rovira
Para el último día se repitió el esquema de Big Band. La del maestro catalán, clarinetista, Lluis Rovira. 16 componentes interpretando standars internacionales, no sólo de jazz porque allí se escuchó alguna canción de Los Beatles o de Stevie Wonder. Rovira quería con esto establecer un vínculo calculado para valorar en su justa medida el papel entonces un poco menos-preciado de la Orquesta en sí, o sea, la Orquesta con mayúsculas. No era una big band de jazz al estilo clásico, aunque divertido si fue porque el público acabó bailando en los pasillos del teatro (no sería la última vez).
Los conciertos fueron en el Cine Carlos III, que esos días 9, 10 y 11 de noviembre, no recibían ninguna revista de variedades, ni siquiera la visita del omnipresente Quique Camoiras. El aforo era mayor que el del cine Capitol y nosotros cada año que pasaba estábamos más eufóricos. Por 800 pesetas podías ver las tres sesiones de jazz. Por 300 pesetas (menos de los 3 euros actuales) cada una de ellas. Cultura para todos.
Al Festival de Jazz ya se le esperaba en Albacete. El éxito de las dos visitas de Tete Montoliú y el excepcional impacto del grupo de Santi Arisa con Max Sunyer removieron los cimientos de una ciudad que como todas las del país se divertían esos días con la irrupción alocada y desmedida de una camada juvenil cautivada por la fama y el glamour de rebajas en la capital de España. Ya le llamaban entonces "movida madrileña", o simplemente "la movida". En realidad era el país que salía del armario y quería enterrar de una vez por todas los fantasmas de un pasado exageradamente supeditado al militarismo machote y a esa iglesia intolerante que nos ha tocado tantos años los cojones. El jazz se colaba en provincias por la puerta de servicio y asomaba tímidamente por los escenarios y Albacete no fue una excepción. No tres, sino cuatro fueron los conciertos que se programaron en aquel noviembre, los días 8, 9, 10 y 12 y a excepción del último día, el viernes de la Jai Jazz Band, las jornadas se internacionalizaron y se abandonó puntualmente la fijación de la exquisita escuela catalana.
Jimmy Woode
El primer concierto internacional que programó la misma organización que creó el festival dos años antes, el propio ayuntamiento local, reunió al trío del bajista norteamericano Jimmy Woode, un músico con un pasado esplendoroso junto a Duke Ellington y toda la legión de celebridades que uno pueda soñar: Louis Armstrong, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y, sobre todo, Charlie Parker, con quien trabajó algunos años. A nuestra ciudad vino bajo el título The Formation, con el batería Alvin Queen que había empezado en el grupo de John Coltrane y acompañado a gente del calibre de Horace Silver y George Banson. El piano aquella noche fue utilizado por el hungaro Gustav Csik, un tipo al que había otorgado innumerables premios el jazz europeo. Bop de alto standing pues (Montoliú había puesto alto el listón) para una noche, en el cine Capitol, de la que todos salimos con la impresión de haber visto algo muy, muy serio y no del todo accesible. Jimmy Woode murió en 2005.
Louis Hayes
La segunda noche estuvo dedicada a otro grande, Louis Hayes. Batería americano nacido musicalmente bajo la escolanía de Max Roach y la graduación de Philip Joe Jones. También había tocado con Horace Silver y en 1966 su trío, con Oscar Peterson y Ray Brown, fue elegido Mejor Trío de Jazz del Mundo. Con Hayes recuerdo que los asistentes al Capitol pensamos que habíamos asistido a la parte espectacular del género: un batería con todos los registros del mundo y un grupo (Bobby Watson al saxo alto, James Williams al piano y Clint Houston al bajo) capaz de seguir a su líder a picar una zanja en el Altozano si hubiera sido necesario. Alta escuela.
Magic Slim
La tercera noche de aquel año, 1982, fue otra de esas sesiones que todos guardaremos en la memoria: el blues de la mejor escuela se presentaba en la ciudad con The Chicago Blues Legend´82. Claro, no estábamos acostumbrados a ver una sesión de blues protagonizada por una orquesta americana. Es más, muchos no habíamos visto nunca tocar una banda de rythm´n´blues proveniente del delta del Mississippi, que era el origen del líder de aquel jolgorio, el gran Magic Slim. Todo lo más parecido que había llegado yo a ver entonces había sido un británico blanco, Eric Clapton, dios, sí, pero blanco y europeo. La sesión duró dos largas horas y con el guitarrista llegaron Peter Allen, otro guitarrista, el bajista Nick Holt, la batería de Nathon Applewhite y el regalo en las voces de Big Voice Odom y otro de los grandes, Little Milton, un clásico del género al que yo tenía en algún disco como prota (con Magic Slim) y que intuía nos iba a dar una lección del mejor y más primario blues que hubiéramos tenido la ocasión de ver en Albacete. Así fue. Recuerdo los últimos bisses del concierto, todos de pie en el Capitol, siguiendo el ritmo con palmas y vítores y recuerdo el pasillo que hicieron los músicos para despedir al respetable hasta la misma puerta del cine, con la fuente del Altozano escupiendo gin-tonics. Célebre. Un concierto inolvidable. A veces he querido repetir la escena con otras bandas blueseras y no ha llegado tanto la sangre al río. Desgraciadamente, el guitarrista Magic Slim falleció hace unos dias, el 21 de febrero.
Jai Jazz Band
El festival ése año acabó con la música del Taller de Jazz de Barcelona, repitiendo show con Josep María Farrás, por un lado como agradecimiento a su concurso inicial dos años antes y también porque el propio Farrás me había dicho que tenía un grupo, una jazz band, Jai Jazz Band, con el mejor repertorio de Nueva Orleans y eso era algo desconocido en la ciudad, lo que me decidió a probar la experiencia; afortunadamente, porque fue otra noche deliciosa de jazz originario. Los músicos en aquella irrupción "sureña" fueron Peter Delphini, al saxo y clarinete; Josep Lluis González, al banjo; Josep Vadell al piano; Xavier Ortíz al bajo; de nuevo Adriá Font a la batería; Roberto Quiroga al trombón y el propio Farrás a la trompeta. El tercer Festival de Jazz fue muy completo. Si, muy abierto a los géneros y altamente didáctico. Notable.
Una pena, una verdadera pena para un coleccionista compulsivo como yo, en lo que se refiere al archivo histórico al menos, no guardar el programa o cartel original de esta edición. Vaya por delante avisar que lo que aquí se reproduce como tal no es otra cosa que un remiendo, montaje o salida simulada, "en diferido" vamos: que yo mismo lo he adulterado a fin de completar la colección de los mismos que guardo con verdadera devoción.
(PD. Ni que decir tiene que sería de un enorme agradecimiento por mi parte si alguien que conservara el original, eso si que es gusto por la historia, tuviera la suficiente gentileza de hacermelo llegar por cualquier sistema moderno partiendo, por ejemplo, de un simple comentario al pie de esta página)
Vayamos a escarbar memorias, con todo lo que conlleva darle a la pelota a ciertas edades y el riesgo de patinazo que tal esfuerzo supone aunque, todo hay que decirlo, mi ya mencionada devoción por los benditos archivos me enfrenta hoy a las grabaciones, entrevistas, que hice en su día para mi programa de radio, Aeroplano, a los artistas protagonistas de esa edición, Tete Montoliú y Santi Arisa, lo que me permite entrar con cierta holgura en algún que otro detalle.
Tete Montoliú
Dada la enorme repercusión que obtuvo en los ambientes culturales de la ciudad la exquisita actuación del maestro Montoliú en la primera edición, el mismo equipo que impulsó la organización de aquellas primeras jornadas otoñales de 1980 repitió el acontecimiento, esta vez ya otorgándose el derecho a titularlo II Festival de Jazz de Albacete, para lo cual se volvió a llamar al famoso pianista catalán, reclamo supremo para los aficionados, sobre todo para aquellas ochenta personas, aproximadamente, que habían vivido la recordada noche de la Casa de la Cultura de Isaac Peral ("Yo tampoco he olvidado la actuación del año pasado", me decía un año después Montoliú).
Entusiasmados por el eco de la susodicha sesión se pensó trasladar el escenario a otro de más tronío y, sobre todo, aforo: el Cine Capitol, aún entonces sala histórica cinematográfica en la capital si bien con una reciente remodelación moderna realizada por los dueños del cine que incluía un pequeño escenario (el que ahora mismo sobrevive y que sigue utilizando la Filmoteca de Albacete). Allí volvió Tete Montoliú una tarde de otoño pero en esta ocasión con el ánimo más fluido y alborozado. Le recuerdo entre bastidores con loas apasionadas al Barça que esa misma noche se jugaba algo en Europa y con chistes de muy mal gusto para un madridista de nación como yo que buscaba la provocación y el estimulo animoso.
El maestro vino con el mismo bajista del año anterior, Manuel Elías y la colaboración de un baterista de lujo: Peer Wyboris. El concierto significó otra lección magistral del pianista que nos confesaba estar en mejor forma, aún, que el año anterior. Y eso que por aquel entonces eran contínuos los rumores de que Montoliú se retiraba: "El año pasado estaba muy cansado, agotado física y emocionalmente y necesitaba descansar. Descansar. Si me retiro del jazz de qué voy a vivir", confesaba enérgicamente (esta entrevista fue publicada en un diario nacional precisamente ante los insistentes rumores de su retirada). Dicho y hecho, el pianista salía al día siguiente rumbo a París camino de otro de sus exitosos conciertos.
Con Santi Arisa
El día anterior, el Festival acogíó a otro grupo de renombres: Santi Arisa y su combo. El batería catalán ya era famoso por su actitud camaleónica ante el jazz. Un día acompañaba a algún clásico, otro se montaba un concierto con Tribu, su numerosísimo grupo catalán ("De dónde sacas mis discos con Tribu, yo sólo tengo uno y se lo regalé a mi hermana", me decía escandalizado por la estrechez de recursos de su sello discográfico Emi-Odeón, nada menos -el sello español de The Beatles), otro componía la música de una película ("Tres por cuatro" con Sisa y Pau Riba) y otro día se juntaba con cuatro colegas e interpretaba la fusión del jazz. Esa noche albaceteña, los colegas de Santi habían sido Luis Vidal, un formidable pianista realizado en lo que todos llamábamos entonces la New Age; el bajista Lluis Martí, compañero de Tribu y otras aventuras y la participación exclusiva del guitarrista Max Sunyer, un caramelo para los rockeros albaceteños seguidores de Iceberg o Pegasus, aunque en este último grupo su reclamo jazzístico era mas evidente. El repertorio fue por tanto variado y acorde absolutamente con la heterodoxia del batería: algo de Miles Davis o Wayne Shorter, el "Dimenge" de
Tribu y una excelente versión del tradicional catalán "Reflexions", música a la que el propio Arisa era tan devoto. Por supuesto Max dejó alguna impronta de su repertorio con Pegasus. Recuerdo que para el show Santi Arisa se había chutado un tentempié de fabada a la manchega que nunca comprendí qué efectos le reportaría en el sillín del batera poco después. "Tenías razón, se me ha subido el tocino al antebrazo", me dijo al terminar.
La banda: Luis Vidal, Max Sunyer, Lluis Martí y Santi Arisa
Otoño de 1980, la concejal y diputada socialista del Ayuntamiento de Albacete Llanos Garijo atiende las insistentes peticiones del concejal del Partido Comunista, José María López Ariza, con quien ya antes yo había contactado, para organizar unas jornadas de jazz que se celebrarían en la Casa de la Cultura de la calle Isaac Peral, como signo evidente, entre otros muchos, de que el cambio político-cultural de la ciudad debía de ser un hecho palpable una vez ganadas las primeras elecciones democráticas en Albacete por los grupos socialista y comunista con suficiente mayoría. Las conmemoraciones del 18 de julio, Demostración Sindical del 1 de mayo en el estadio Carlos Belmonte o los Juegos Florales en el Parque de los Mártires habían quedado definitivamente archivados para el infausto recuerdo de un país, España, ocupado militarmente por el General Franco desde 1939. Entre otras muchas realizaciones municipales, la música de jazz se incorporaba pues, oficialmente, al vademécum de cambios de aquel entusiasmo cultural que solicitaba la ciudad tras tantos años de nacional-catolicismo.
1980. I FESTIVAL DE JAZZ
Diseño cartel: Ricardo Avendaño
Sin pensar, ni mucho menos, la repercusión y perdurabilidad que tendría el festival a lo largo de los siguientes años, para aquellas jornadas se bregó apasionadamente por traer a Albacete al mejor músico de jazz que existía en España entonces, el maestro Tete Montoliú (aún vendría dos veces más). Y en el colmo de la locura organizativa se decidió ampliar hasta tres días la verbena jazzística. Jazz Five, el quinteto de Josep María Farrás y el sexteto del pianista Conrad Setó completaron la programación del tercer piso de aquella inolvidable Casa de Cultura. El cartel del festival lo realizaría el artista Ricardo Avendaño, por aquel entonces en uno de sus momentos más creativos. Ricardo hizo una pequeña joyita que algunos conservamos como oro en paño.
Tete Montoliú
Aquel 29 de octubre,Tete Montoliú, que para aquel entonces ya había bregado con Lionel Hampton, Roland Kirt, Elvin Jones o en los mejores clubs neoyorquinos, se trajó a Manuel Elías como bajista y al batería Alda Gaviglia. Aquel 29 de octubre pasaría a los archivos emotivos del festival como una de sus grandes e inolvidables noches (fue tal el éxito de la sesión de tarde que hubo que repetir). El maestro catalán pasaba por una mala época sentimental y pese a su buen humor habitual, aquella noche nos confesó entre bastidores estar algo deprimido, lo que nos mantuvo algo inquietos a la organización a lo largo de su actuación, por otra parte limpia, exquisita, brillante, como siempre. Al final, en el bis que obsequió a los presentes, no mas de ochenta aficionados (llena por supuesto la planta), confesó públicamente su deterioro emocional y quiso dedicar a la autora de aquel estado taciturno (su propia pareja) un último blues. La interpretación fue desgarradora, envuelta en un silencio sepulcral, cómplice, doloroso. Al finalizar, entre los cinco minutos de aplausos y ánimos se pudo observar mas de una lágrima entre los presentes. Fue un concierto para la posteridad. Sí, aquel 29 de octubre de 1980.
Josep María Farrás
Como se ha dicho el ciclo lo completarían, un día antes, el quinteto Jazz Five con el trompetista Josep María Farrás como lider, Farrás era un alumno aventajado de Clifford Brown y estuvo acompañado al saxo alto por Joan Albert; Josep Puigbo al piano; Xavier Ortiz al bajo y la batería de Adria Font. Y un día despues de Montoliú, con el corazón aún sobrecogido por la última sesión del maestro, el piano y acordeón de Conrad Setó estuvo acompañado por los vientos de Liva Vilabechia; el violoncelo de Jaume Güel; la flauta de Miquel Dalmau; los teclados de Asunció Caihuelas y la batería de Josep Maria Ciria. Dos conciertos excelentes que manifestarían sobradamente el importante momento que pasaba entonces el jazz catalán.
En esta página condensamos, prácticamente, toda la historia del festival de jazz en Albacete. Toda. Cada uno de los programas realizados con sus correspondientes carteles y autores presentados. Su germen y elaboración. Su desarrollo. Sus protagonistas o también la gente que pasaba por ahí. Su ficha de identidad histórica. Sus leyendas, cuentos, fabulaciones... una suerte de encuentro abierta a la evocación de la aventura que supuso, en muchas ocasiones, la ilusión y la pasión frente al dique de la indiferencia y el desconocimiento. También, en bastantes casos, la limosna al voluntarioso: "El jazz en Albacete sólo os interesa a unos cuantos amiguetes, no nos engañemos, siempre van los mismos." (Llanos Moreno, concejal de cultura del Ayuntamiento de Albacete en 1989). En otros, más emocionantes, el ánimo y la ayuda desinteresada. En realidad, el Festival de Jazz de Albacete ha significado la propia historia del género en nuestra ciudad, con todo lo que eso significa en estos excitantes tiempos actuales.
AGUSTÍ FERNÁNDEZ/ILAN MANOUACH/IVO SANS WRY Grabación: 30 abril 2012 en L´Obrador (Sant Pere Vilamajor) Mezcla / Mastering: Ferrán Conangla – FCM Studios Producido por: WRY Diseño gráfico: Ilan Manouach (art cover Paperot de Ivo Sans)
Este disco aparece en un momento en que la música intuitiva, improvisada, avanzada… música que escapa a cualquier cliché, está brotando sin parar, puede que fruto de un ambiente cansado del sabor rancio de la oferta convencional y ansioso lo siguiente. Fresco, es la palabra que rezuma el álbum WRY, repleto de sonidos limpios. Al escuchar cada tema, uno se queda a la espera del siguiente, siempre con ganas de más, creaciones nacidas de la sensibilidad de los tres músicos: la indiscutible calidad de Agustí Fernández, la capacidad inventiva que aporta el griego Ilan Manouach y el dominio del espacio y el volumen de Ivo Sans, patente también en sus esculturas de Paperot que encontramos en la funda del disco. La improvisación como concepto creativo demuestra su capacidad artística en los 9 temas registrados en el álbum. "La música tiene un problema cuando resulta que pierde toda memoria o cuando resulta que tiene demasiada. EL grupo WRY propone una conversación a tres bandas e invita a cada oyente a que sea testigo y cómplice de este difícil ejercicio" “Tres músicos, tres instrumentos, un audiencia”…”conversación”.
Grupo: QUINTETO COVA VILLEGAS
Título: FREE SPACE
Nº de catálogo: CR12
Grabación: 20 y 21 de octubre 2012 en Villabalter
(León) por GERARDO VILLALBA
Diseño gráfico: ESTUDIO LA HUERGA
Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra), Diego Gutiérrez (batería), Jorge Frías (contrabajo) e Ildefonso Rodríguez (saxo tenor, clarinete bajo, hulusí). La voz ce Cova Villegas lleva en volandas las versiones que contiene este disco, versiones imposibles, tratadas sin complejos, con la estética que la voluntad del grupo ha creado. Éste no es un disco de jazz al uso, ni siquiera de free jazz, es creación a partir de ese género, pero que va más allá, es autentica vanguardia, en su significado artístico. Y han conseguido que el en disco suenen perfectamente todos los instrumentos en su sitio, que las improvisaciones encajen, es todo armonía.
Como influencias Pink Floyd, Radiohead, Sigur Rós, California Guitar Trio, Anathema, Robert Fripp, Mihael Nyman... Tres jóvenes músicos, violín (Gibbs), piano (Saintson) y stick (Bergman), que además se reparten guitarra, bajo, batería, percusiones, cantar y todo lo que su música requiera, han hecho que su proyecto SADGAYERS tenga la originalidad más absoluta y que haya que recurrir a una larga lista de estilos para intentar explicar lo que hacen: "ambient", "post drone", "rock progresivo", "minimalismo", "clásica". Además su disco es una obra conceptual, completa, que muestra pensamientos contrapuestos, a veces aleatorios, recuerdos, sensaciones y emociones surgidos a partir de una experiencia traumática en la vida. Una historia circular en busca de uno mismo como liberación personal. Consta de diez pasajes divididos en trece pistas, donde se mantiene siempre la música a un nivel de armonía casi perfecta.
SOUTHVILLE, SUMMER
Nuevo disco de Clamshell Records: "Acabamos de editar una joya en la Serie Vector de Clamshell Records. Es una auténtica declaración de principios expresada en forma de arte en estado puro" (Clamshell Records)
Dominic Lash y Ricardo Tejero han tocado juntos desde 2007. Entre los dos han trabajado con una amplia variedad de improvisadores entre los que cabe destacar Richard Barrett, John Butcher, Evan Parker, William Parker y muchos mas. Han compartido también formación en trío con los baterías Steve Noble y Mark Sanders, comenzando a tocar en duo en 2008.
El dúo les proporciona la libertad de explorar un amplio registro de intereses musicales que pueden ir desde la energía del free jazz hasta la exploración de texturas sonoras y el discursos más abstractos y reduccionistas
