sábado, 8 de febrero de 2014

Programación: 1981. La memoria registrada

D'AFIDNES A MARTORELL by SANTI ARISA & LACATANS + MONTGRINS on Grooveshark



Una pena, una verdadera pena para un coleccionista compulsivo como yo, en lo que se refiere al archivo histórico al menos, no guardar el programa o cartel original de esta edición. Vaya por delante avisar que lo que aquí se reproduce como tal no es otra cosa que un remiendo, montaje o salida simulada, "en diferido" vamos: que yo mismo lo he adulterado a fin de completar la colección de los mismos que guardo con verdadera devoción.
(PD. Ni que decir tiene que sería de un enorme agradecimiento por mi parte si alguien que conservara el original, eso si que es gusto por la historia, tuviera la suficiente gentileza de hacermelo llegar por cualquier sistema moderno partiendo, por ejemplo, de un simple comentario al pie de esta página)

Vayamos a escarbar memorias, con todo lo que conlleva darle a la pelota a ciertas edades y el riesgo de patinazo que tal esfuerzo supone aunque, todo hay que decirlo, mi ya mencionada devoción por los benditos archivos me enfrenta hoy a las grabaciones, entrevistas, que hice en su día para mi programa de radio, Aeroplano,  a los artistas protagonistas de esa edición, Tete Montoliú y Santi Arisa, lo que me permite entrar con cierta holgura en algún que otro detalle.

Tete Montoliú
Dada la enorme repercusión que obtuvo en los ambientes culturales de la ciudad la exquisita actuación del maestro Montoliú en la primera edición, el mismo equipo que impulsó la organización de aquellas primeras jornadas otoñales de 1980 repitió el acontecimiento, esta vez ya otorgándose el derecho a titularlo II Festival de Jazz de Albacete, para lo cual se volvió a llamar al famoso pianista catalán, reclamo supremo  para los aficionados, sobre todo para aquellas ochenta personas, aproximadamente, que habían vivido la recordada noche de la Casa de la Cultura de Isaac Peral ("Yo tampoco he olvidado la actuación del año pasado", me decía un año después Montoliú).

Entusiasmados por el eco de la susodicha sesión se pensó trasladar el escenario a otro de más tronío y, sobre todo, aforo: el Cine Capitol, aún entonces sala histórica cinematográfica en la capital si bien con una reciente remodelación moderna realizada por los dueños del cine que incluía un pequeño escenario (el que ahora mismo sobrevive y que sigue utilizando la Filmoteca de Albacete). Allí volvió Tete Montoliú una tarde de otoño pero en esta ocasión con el ánimo más fluido y alborozado. Le recuerdo entre bastidores con loas apasionadas al Barça que esa misma noche se jugaba algo en Europa y con chistes de muy mal gusto para un madridista de nación como yo que buscaba la provocación y el estimulo animoso.
El maestro vino con el mismo bajista del año anterior, Manuel Elías y la colaboración de un baterista de lujo: Peer Wyboris. El concierto significó otra lección magistral del pianista que nos confesaba estar en mejor forma, aún, que el año anterior. Y eso que por aquel entonces eran contínuos los rumores de que Montoliú se retiraba: "El año pasado estaba muy cansado, agotado física y emocionalmente y necesitaba descansar. Descansar. Si me retiro del jazz de qué voy a vivir", confesaba enérgicamente (esta entrevista fue publicada en un diario nacional precisamente ante los insistentes rumores de su retirada). Dicho y hecho, el pianista salía al día siguiente rumbo a París camino de otro de sus exitosos conciertos.

Con Santi Arisa

El día anterior, el Festival acogíó a otro grupo de renombres: Santi Arisa y su combo. El batería catalán ya era famoso por su actitud camaleónica ante el jazz. Un día acompañaba a algún clásico, otro se montaba un concierto con Tribu, su numerosísimo grupo catalán ("De dónde sacas mis discos con Tribu, yo sólo tengo uno y se lo regalé a mi hermana", me decía escandalizado por la estrechez de recursos de su sello discográfico Emi-Odeón, nada menos -el sello español de The Beatles), otro componía la música de una película ("Tres por cuatro" con Sisa y Pau Riba) y otro día se juntaba con cuatro colegas e interpretaba la fusión del jazz. Esa noche albaceteña, los colegas de Santi habían sido Luis Vidal, un formidable pianista realizado en lo que todos llamábamos entonces la New Age; el bajista Lluis Martí, compañero de Tribu y otras aventuras y la participación exclusiva del guitarrista Max Sunyer, un caramelo para los rockeros albaceteños seguidores de Iceberg o Pegasus, aunque en este último grupo su reclamo jazzístico era mas evidente. El repertorio fue por tanto variado y acorde absolutamente con la heterodoxia del batería: algo de Miles Davis o Wayne Shorter, el "Dimenge" de
Tribu y una excelente versión del tradicional catalán "Reflexions", música a la que el propio Arisa era tan devoto. Por supuesto Max dejó alguna impronta de su repertorio con Pegasus. Recuerdo que para el show Santi Arisa se había chutado un tentempié de fabada a la manchega que nunca comprendí qué efectos le reportaría en el sillín del batera poco después. "Tenías razón, se me ha subido el tocino al antebrazo", me dijo al terminar.

La banda: Luis Vidal, Max Sunyer, Lluis Martí y Santi Arisa

viernes, 7 de febrero de 2014

Programación: 1980. Aquella noche con Tete en la Casa de Cultura...

Lament by Tete Montoliu Trio on Grooveshark

Otoño de 1980, la concejal y diputada socialista del Ayuntamiento de Albacete Llanos Garijo atiende las insistentes peticiones del concejal del Partido Comunista, José María López Ariza, con quien ya antes yo había contactado, para organizar unas jornadas de jazz que se celebrarían en la Casa de la Cultura de la calle Isaac Peral, como signo evidente, entre otros muchos, de que el cambio político-cultural de la ciudad debía de ser un hecho palpable una vez ganadas las primeras elecciones democráticas en Albacete por los grupos socialista y comunista con suficiente mayoría. Las conmemoraciones del 18 de julio, Demostración Sindical del 1 de mayo en el estadio Carlos Belmonte o los Juegos Florales en el Parque de los Mártires habían quedado definitivamente archivados para el infausto recuerdo de un país, España, ocupado militarmente por el General Franco desde 1939. Entre otras muchas realizaciones municipales, la música de jazz se incorporaba pues, oficialmente, al vademécum de cambios de aquel entusiasmo cultural que solicitaba la ciudad tras tantos años de nacional-catolicismo.

1980. I FESTIVAL DE JAZZ

Diseño cartel: Ricardo Avendaño

Sin pensar, ni mucho menos, la repercusión y perdurabilidad que tendría el festival a lo largo de los siguientes años, para aquellas jornadas se bregó apasionadamente por traer a Albacete al mejor músico de jazz que existía en España entonces, el maestro Tete Montoliú (aún vendría dos veces más). Y en el colmo de la locura organizativa se decidió ampliar hasta tres días la verbena jazzística. Jazz Five, el quinteto de Josep María Farrás y el sexteto del pianista Conrad Setó completaron la programación del tercer piso de aquella inolvidable Casa de Cultura. El cartel del festival lo realizaría el artista Ricardo Avendaño, por aquel entonces en uno de sus momentos más creativos. Ricardo hizo una pequeña joyita que algunos conservamos como oro en paño.

Tete Montoliú

Aquel 29 de octubre,Tete Montoliú, que para aquel entonces ya había bregado con Lionel Hampton, Roland Kirt, Elvin Jones o en los mejores clubs neoyorquinos, se trajó a Manuel Elías como bajista y al batería Alda Gaviglia. Aquel 29 de octubre pasaría a los archivos emotivos del festival como una de sus grandes e inolvidables noches (fue tal el éxito de la sesión de tarde que hubo que repetir). El maestro catalán pasaba por una mala época sentimental y pese a su buen humor habitual, aquella noche nos confesó entre bastidores estar algo deprimido, lo que nos mantuvo algo inquietos a la organización  a lo largo de su actuación, por otra parte limpia, exquisita, brillante, como siempre. Al final, en el bis que obsequió a los presentes, no mas de ochenta aficionados (llena por supuesto la planta), confesó públicamente su deterioro emocional y quiso dedicar a la autora de aquel estado taciturno (su propia pareja) un último blues. La interpretación fue desgarradora, envuelta en un silencio sepulcral, cómplice, doloroso. Al finalizar, entre los cinco minutos de aplausos y ánimos se pudo observar mas de una lágrima entre los presentes. Fue un concierto para la posteridad. Sí, aquel 29 de octubre de 1980.

Josep María Farrás
Como se ha dicho el ciclo lo completarían, un día antes, el quinteto Jazz Five con el trompetista Josep María Farrás como lider, Farrás era un alumno aventajado de Clifford Brown y estuvo acompañado al saxo alto por Joan Albert; Josep Puigbo al piano; Xavier Ortiz al bajo y la batería de Adria Font. Y un día despues de Montoliú, con el corazón aún sobrecogido por la última sesión del maestro, el piano y acordeón de Conrad Setó estuvo acompañado por los vientos de Liva Vilabechia; el violoncelo de Jaume Güel; la flauta de Miquel Dalmau; los teclados de Asunció Caihuelas y la batería de Josep Maria Ciria. Dos conciertos excelentes que manifestarían sobradamente el importante momento que pasaba entonces el jazz catalán.

Conrad Setó
                                                               

miércoles, 1 de enero de 2014

Historia del Festival de Jazz. Año por Año




En esta página condensamos, prácticamente,  toda la historia del festival de jazz en Albacete. Toda. Cada uno de los programas realizados con sus correspondientes carteles y autores presentados. Su germen y elaboración. Su desarrollo. Sus protagonistas o también la gente que pasaba por ahí. Su ficha de identidad histórica. Sus leyendas, cuentos, fabulaciones... una suerte de encuentro abierta a la evocación de la aventura que supuso, en muchas ocasiones, la ilusión y la pasión frente al dique de la indiferencia y el desconocimiento. También, en bastantes casos, la limosna al voluntarioso: "El jazz en Albacete sólo os interesa a unos cuantos amiguetes, no nos engañemos, siempre van los mismos." (Llanos Moreno, concejal de cultura del Ayuntamiento de Albacete en 1989). En otros, más emocionantes, el ánimo y la ayuda desinteresada. En realidad, el Festival de Jazz de Albacete ha significado la propia historia del género en nuestra ciudad, con todo lo que eso significa en estos excitantes tiempos actuales.

                                                                                                                         
1980   1981   1982   1983   1984   1985   1986   1987   1988   1989   2001   2002   2003   2004   2005   2006   2007   2008   2009   2010   2011   2012

miércoles, 1 de mayo de 2013

Los Discos

LOSMEJORESDE2013

Enero: Black Radio, de Robert Glasper















Febrero: Mala in Cuba
















LOSDISCOSDECLAMSHELLRECORDS (Albacete)


CLAMSHELL RECORDS, AIRE FRESCO PARA EL JAZZ EN ALBACETE
Una nueva discográfica, más bien un sello incluido en Molusco Records, pero con una característica novedosa para la ciudad: el jazz.





AGUSTÍ FERNÁNDEZ/ILAN MANOUACH/IVO SANS
WRY
Grabación: 30 abril 2012 en L´Obrador (Sant Pere Vilamajor)
Mezcla / Mastering: Ferrán Conangla – FCM Studios
Producido por: WRY
Diseño gráfico: Ilan Manouach
(art cover Paperot de Ivo Sans)



Este disco aparece en un momento en que la música intuitiva, improvisada, avanzada… música que escapa a cualquier cliché, está brotando sin parar, puede que fruto de un ambiente cansado del sabor rancio de la oferta convencional y ansioso lo siguiente. Fresco, es la palabra que rezuma el álbum WRY, repleto de sonidos limpios. Al escuchar cada tema, uno se queda a la espera del siguiente, siempre con ganas de más, creaciones nacidas de la sensibilidad de los tres músicos: la indiscutible calidad de Agustí Fernández, la capacidad inventiva que aporta el griego Ilan Manouach y el dominio del espacio y el volumen de Ivo Sans, patente también en sus esculturas de Paperot que encontramos en la funda del disco. La improvisación como concepto creativo demuestra su capacidad artística en los 9 temas registrados en el álbum.
"La música tiene un problema cuando resulta que pierde toda memoria o cuando resulta que tiene demasiada. EL grupo WRY propone una conversación a tres bandas e invita a cada oyente a que sea testigo y cómplice de este difícil ejercicio"
“Tres músicos, tres instrumentos, un audiencia”…”conversación”.




Grupo: QUINTETO COVA VILLEGAS
Título: FREE SPACE
Nº de catálogo: CR12
Grabación: 20 y 21 de octubre 2012 en Villabalter
(León) por GERARDO VILLALBA
Diseño gráfico: ESTUDIO LA HUERGA

Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra), Diego Gutiérrez (batería), Jorge Frías (contrabajo) e Ildefonso Rodríguez (saxo tenor, clarinete bajo, hulusí). La voz ce Cova Villegas lleva en volandas las versiones que contiene este disco, versiones imposibles, tratadas sin complejos, con la estética que la voluntad del grupo ha creado. Éste no es un disco de jazz al uso, ni siquiera de free jazz, es creación a partir de ese género, pero que va más allá, es autentica vanguardia, en su significado artístico. Y han conseguido que el en disco suenen perfectamente todos los instrumentos en su sitio, que las improvisaciones encajen, es todo armonía.




Grupo: SADGAYERS

Título: REMEMBER YOURSELF

Nº de catálogo: CR10

Grabación: Cromofono Media (Albacete) 2012

Mezcla/mastering: Gerardo Jiménez, Santacruz Banaloche

y Juan Dahmen

Diseño gráfico: María Solana Rubio



Como influencias Pink Floyd, Radiohead, Sigur Rós, California Guitar Trio, Anathema, Robert Fripp, Mihael Nyman... Tres jóvenes músicos, violín (Gibbs), piano (Saintson) y stick (Bergman), que además se reparten guitarra, bajo, batería, percusiones, cantar y todo lo que su música requiera, han hecho que su proyecto SADGAYERS tenga la originalidad más absoluta y que haya que recurrir a una larga lista de estilos para intentar explicar lo que hacen: "ambient", "post drone", "rock progresivo", "minimalismo", "clásica". Además su disco es una obra conceptual, completa, que muestra pensamientos contrapuestos, a veces aleatorios, recuerdos, sensaciones y emociones surgidos a partir de una experiencia traumática en la vida. Una historia circular en busca de uno mismo como liberación personal. Consta de diez pasajes divididos en trece pistas, donde se mantiene siempre la música a un nivel de armonía casi perfecta.



SOUTHVILLE, SUMMER
Nuevo disco de Clamshell Records: "Acabamos de editar una joya en la Serie Vector de Clamshell Records. Es una auténtica declaración de principios expresada en forma de arte en estado puro" (Clamshell Records)

Dominic Lash y Ricardo Tejero han tocado juntos desde 2007. Entre los dos han trabajado con una amplia variedad de improvisadores entre los que cabe destacar Richard Barrett, John Butcher, Evan Parker, William Parker y muchos mas. Han compartido también formación en trío con los baterías Steve Noble y Mark Sanders, comenzando a tocar en duo en 2008.
El dúo les proporciona la libertad de explorar un amplio registro de intereses musicales que pueden ir desde la energía del free jazz hasta la exploración de texturas sonoras y el discursos más abstractos y reduccionistas

LOSMEJORESDE2012 

Kindred Spirits. Archie Shepp
Start of Art. Ben Williams
Miles Español. Varios
Folila. Amadou & Mariam
Locked Down. Dr. John
Air Hadouk. Hadouk Trío
Seeds of the Underground. Kenny Garrett





















lunes, 1 de abril de 2013

El Blues. Una Historia

Crossroads Blues by Robert Johnson on Grooveshark




El Blues es una música americana nacida en el Sur de Estados Unidos. Surgió de los propios cantos tribales de los esclavos, de los algodonales, donde no había dinero, la comida escaseaba y la gente se encontraba al borde del suicidio. Sirvió para confortarles, hablando del trabajo, de proyectos, de sueños, de aquello por lo que luchaban: un futuro mejor.
La Universidad Popular de Albacete inicia el taller El Blues, basado en la historia del género musical, espiritual, que ha inspirado toda la música americana contemporánea del siglo XX, incluido el jazz, o el rock and roll. Contra los que pueden pensar que todos los blues son iguales, hay una afirmación inapelable: “Si el blues es un sentimiento, argumentar que todos los blues son iguales equivale a defender que todos los sentimientos también son iguales”


Desde el lunes, 15 de abril hasta el jueves, 25 de abril. De 18,00h. a 19,30h.

Charlie Patton, John Lee Hooker, Robert Johnson, Skip James, Son House, Bessie Smith, Big Joe Williams, Muddy Waters, Elmore James, Willie Dixon, Bo Didley, Billie Holiday, Oscar Peterson, Louis Armstrong, B.B. King, Buddy Guy, Junior Wells, Robert Cray, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, etc...

Serán unos dias cuanto menos provechosos, también pelín incendiarios. Para los curiosos: didácticos y sorprendentes; para los aficionados convencidos: una delicia. Música con los temas más conocidos y atrayentes y una selección de videos para la ocasión absolutamente concluyentes. Lo prometo.

Lugar: Casa de Cultura José Saramago, Sala de conferencias. Plazas: 30. Matrícula: 10 €. (Desde el 20 de marzo)

PROGRAMA:
Lunes 15 de abril
Presentación general del Taller
Martes 16 de abril
Los Orígenes. África. Crossroad. El Blues del Delta.
Miércoles 17 de abril
Sweet Home Chicago.
Jueves, 18 de abril
El Blues en el Jazz.
Lunes, 22 de abril
La descarga eléctrica.
Miércoles, 24 de abril 
El Blues Blanco. La escuela de los jóvenes británicos.
Jueves, 25 de abril
Resumen.

Os espero

Un abrazo,
JAF

Bebo




A Don Ramón Emilio Valdés Amaro se le olvidó la vida en esa excursión última a través de la peor de las enfermedades degenerativas. Así, sin más, se apagó y se llevó consigo toda la nostalgia acumulada de su islita, aquella del Caribe que vió la luz de su música, su piano, sus amigos y aquel mambo rumboso llamado La rareza del siglo. Luz delicada del extraño rincón, para un cubano, al que fue a parar: Suecia y los mares del norte. Cuando la vida se pone antojadiza se convierte en parodia y en Don Ramón Emilio Valdés todo fue una pantomima burlona. Como las caderas del Babbaro del Ritmo, Benny Moré, con quien disfrutó cuando todo era mucho más real y natural. Hijos, nietos y demás familia ya le perdieron hace muchos, demasiados años. Ahora lo perdió el mundo y uno se pregunta si eso es más importante.