El Blues. Una Historia

El Blues es una música americana nacida en el Sur de Estados Unidos. Surgió de los propios cantos tribales de los esclavos, de los algodonales, donde no había dinero, la comida escaseaba y la gente se encontraba al borde del suicidio. Sirvió para confortarles, hablando del trabajo, de proyectos, de sueños, de aquello por lo que luchaban: un futuro mejor.
La Universidad Popular de Albacete inicia el taller El Blues, basado en la historia del género musical, espiritual, que ha inspirado toda la música americana contemporánea del siglo XX, incluido el jazz, o el rock and roll. Contra los que pueden pensar que todos los blues son iguales, hay una afirmación inapelable: “Si el blues es un sentimiento, argumentar que todos los blues son iguales equivale a defender que todos los sentimientos también son iguales”


Desde el lunes, 15 de abril hasta el jueves, 25 de abril. De 18,00h. a 19,30h.

Charlie Patton, John Lee Hooker, Robert Johnson, Skip James, Son House, Bessie Smith, Big Joe Williams, Muddy Waters, Elmore James, Willie Dixon, Bo Didley, Billie Holiday, Oscar Peterson, Louis Armstrong, B.B. King, Buddy Guy, Junior Wells, Robert Cray, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, etc...

Serán unos dias cuanto menos provechosos, también pelín incendiarios. Para los curiosos: didácticos y sorprendentes; para los aficionados convencidos: una delicia. Música con los temas más conocidos y atrayentes y una selección de videos para la ocasión absolutamente concluyentes. Lo prometo.

Lugar: Casa de Cultura José Saramago, Sala de conferencias. Plazas: 30. Matrícula: 10 €. (Desde el 20 de marzo)

PROGRAMA:
Lunes 15 de abril
Presentación general del Taller
Martes 16 de abril
Los Orígenes. África. Crossroad. El Blues del Delta.
Miércoles 17 de abril
Sweet Home Chicago.
Jueves, 18 de abril
El Blues en el Jazz.
Lunes, 22 de abril
La descarga eléctrica.
Miércoles, 24 de abril 
El Blues Blanco. La escuela de los jóvenes británicos.
Jueves, 25 de abril
Resumen.

Os espero

Un abrazo,
JAF

Bebo

A Don Ramón Emilio Valdés Amaro se le olvidó la vida en esa excursión última a través de la peor de las enfermedades degenerativas. Así, sin más, se apagó y se llevó consigo toda la nostalgia acumulada de su islita, aquella del Caribe que vió la luz de su música, su piano, sus amigos y aquel mambo rumboso llamado La rareza del siglo. Luz delicada del extraño rincón, para un cubano, al que fue a parar: Suecia y los mares del norte. Cuando la vida se pone antojadiza se convierte en parodia y en Don Ramón Emilio Valdés todo fue una pantomima burlona. Como las caderas del Babbaro del Ritmo, Benny Moré, con quien disfrutó cuando todo era mucho más real y natural. Hijos, nietos y demás familia ya le perdieron hace muchos, demasiados años. Ahora lo perdió el mundo y uno se pregunta si eso es más importante.

Se ponen a tiro...

ALFREDO RODRÍGUEZ
Director musical de todos los proyectos recientes de Quincy Jones, que lo considera sin tapujos "un genio, el mejor pianista del mundo", el cubano ALFREDO RODRÍGUEZ debuta con Sounds of Space, un disco inspirado en un poema del escritor y poeta cubano José Martí, uno de los líderes de la independencia cubana, que dice “Lo verdadero es lo que no termina: y la música está perpetuamente palpitando en el espacio”.
Llega en Mayo y Julio 2013.

Jorge Pardo, oficialmente el Mejor Jazzman de Europa

Jorge Pardo, oficialmente el Mejor Jazzman de Europa

La Académie du Jazz francesa le acaba de entregar el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo en el Théâtre du Châtelet de París.

Nos vamos

Bebo Valdés
A Don Ramón Emilio Valdés Amaro se le olvidó la vida en esa excursión última a través de la peor de las enfermedades degenerativas. Así, sin más, se apagó y se llevó consigo toda la nostalgia acumulada de su islita, aquella del Caribe que vió la luz de su música, su piano, sus amigos y aquel mambo rumboso llamado La rareza del siglo. Luz delicada del extraño rincón, para un cubano, al que fue a parar: Suecia y los mares del norte. Cuando la vida se pone antojadiza se convierte en parodia y en Don Ramón Emilio Valdés todo fue una pantomima burlona. Como las caderas del Babbaro del Ritmo, Benny Moré, con quien disfrutó cuando todo era mucho más real y natural. Hijos, nietos y demás familia ya le perdieron hace muchos, demasiados años. Ahora lo perdió el mundo y uno se pregunta si eso es más importante.

Donald Byrd
Artífice de la gran eclosión del funky-jazz a finales de los sesenta y de su hora felíz en los setenta, Byrd se desmarcó, como Miles Davis, del bop para llegar cuanto antes a los jovenes, para saborear los nuevos sonidos electrónicos y disfrutarlos en conciertos y sesiones alejados de la ortodoxia y la exigencia. Academico, virtuoso y continuamente reinventado, de él provienen los primeros grandes encuentros con la música que suplicaban los nuevos hijos del soul. Donald supo lo que era tocar con John Coltrane o Thelonious Monk, para eso se había iniciado en los Messengers de Art Blakey, y le había dado un repaso significativo a las ventas de Blue Note, el sello de los sellos del jazz con Black Byrd, uno de esos discos que aún suenan como recientes: brillantes, esplendorosos. Su discografía es numerosa, su evocación siempre será la del mejor funk, su nombre hace tiempo que está en los libros del jazz más moderno. Ni siquiera hacía falta que se muriera.

Dave Brubeck
A los 91 años y a consecuencia de un infarto. Con una última presencia, junio de 2010, en el Blue Note de NYC. Grande entre los grandes y con dos obras inolvidables: Time Out, en 1959 o Blue Rondo a la Turk. Su Take Five quedará para los restos. Gracias a ese tema, a Paul Desmond, Gerry Mulligan, Stan Getz..., el jazz se hizo un poco más popular, siguiendo la senda marcada por Duke Ellington o Louis Armstrong. Cuando mueren los grandes y recibimos la noticia la música de jazz se eleva y flotamos en otras dimensiones. Sirva de consuelo ese legado para el resto de nuestros días.

Historia de jazzalbacete, el Festival

Hace 24 años, en la vieja sala de la Casa de la Cultura, precisamente en la misma calle Isaac Peral donde tiene su ubicación actual, a muy pocos metros del Teatro Circo, comenzaba la andadura el Festival Internacional de Jazz de Albacete. Tete Montoliú fue el inolvidable maestro de ceremonias (aún repetiría dos veces más) de aquella histórica jornada.  Art Blakey, Stephan Grapelli, Phil Woods, Tony Williams, Johnny Copeland, Kenny Burrell, Jimmy Smith, Ahmad Jamal, Tommy Flanagan, Ray Barretto, entre muchos mas, seguirían al maestro catalán en los años posteriores, hasta la llegada de la década de los noventa, cuando la insuficiencia presupuestaria municipal aconsejó tomar unas vacaciones que durarían prácticamente hasta su reaparición en 2001, ya bajo el nombre actual de jazzalbacete y la participación del consorcio  Cultural Albacete como organizador del Festival.

Sin embargo, desde su reaparición en 2001, el festival ha sumado otros estímulos que le otorgan una configuración más completa:

- Un club (el Café Nido de Arte fue el primero y el gran club recordado de aquellas primeras colaboraciones) donde cerrar la noche de cada espectáculo con otras actuaciones de alto nivel, pero con el formato adecuado.
- Actuaciones y espectáculos callejeros que provocan una participación indirecta de la propia ciudad.

- Exposiciones fotográficas en torno al mundo del jazz realizadas por artistas profesionales.
- Incorporación de la provincia al programa del Festival.
- Organización de master classes, donde figuras de talla internacional intercambian técnicas con los músicos de la ciudad.
- Y la siempre pretensión de la participación de empresas colaboradoras en la sponsorización del Festival, lo que aumenta sensiblemente las posibilidades del mismo.

Todo ello conforma un ambiente general que envuelve la ciudad y la provincia durante unos días, la engalana y viste de jazz, le dibuja ésa sonrisa gratificante que acompañará siempre a la música del siglo XX.
Al Di Meola,  Georgie Fame, Kenny Garrett. Gerardo Núñez & Perico Sambeat, The Bad Plus, Michel Camilo, Ramón Cardo Big Band, James Carter, Chick Corea, Brad Mehldau, Lucky Petterson, Mike Stern, Richard Bona, Dennis Chambers, Medesky, Martin & Wood, Marcus Miller y muchos más han sido en los últimos años sus principales protagonistas.

Desde 2003, el Festival tiene su escenario principal en el Teatro Circo de Albacete  (aún se recuerdan aquellos escenarios tan variopintos como los cines Carretas, Capitol, Carlos III, hasta la inauguración del Auditorio Municipal, ubicado en el nuevo edificio consistorial en 1986. Precisamente ese nuevo Auditorio se inauguraría en la primera jornada del Festival aquel mismo día, con la participación de la Chicago Blues Festival).

El cine sigue estando presente, desde hace unos años con la colaboración de la Filmoteca de Albacete, y la proyección de filmes que guardan una relación directa con el jazz: Bird, de Clint Eastwood o Lady Sings the Blues, de Sidney J. Furey, son ejemplos entre otra muchas movies de jazz que se han proyectado.

Las Fotos de jazzalbacete

Con la denominación de origen jazzalbacete. Y el trabajo de los fotógrafos locales, Manuel Podio y J.A. Sotos, que se inmiscuyeron de una manera o de otra en cada concierto, en cada ensayo o tomas de sonido y la sensibilidad de captar el instante preciso en cada toma.

Dave Holland

Chano Domínguez y L. Fortuny

Josuah Redman

James Carter

Chic Corea

Brad Mehldau

Alex Blake

Alex Blake